Jan Wischermann

Wischermann útja szokatlan, és ezért jellemző egy olyan iparágra, amely folyamatosan feltalálja magát és továbbfejlődik. Miután médiatervezőként és művészeti igazgatóként dolgozott, 2009-ben önállósította magát, és több ügynökséget is alapított. Már korán keresett magának mentorokat, bővítette tovább retusálási szakértelmét, és egyre inkább a hajretusálásra összpontosított. Ma Wischermann keresett szakértő, akinek munkájában számos márka és fotós bízik.

Jan Wischermann szaktudása hosszú évek alatt, vezető nemzetközi fotósokkal, retusőrökkel és kreatív igazgatókkal való szoros együttműködésben gyarapodott. Egy dolog világossá vált: ha a legmagasabb szinten akarsz dolgozni, nemcsak tehetségre van szükséged – hanem hozzáférésre is. Ezért a nemzetközileg elismert fotóssal, Per Appelgrennel együtt 2026. elején megalapította a The Curated Lab-et – csúcskategóriás kreatívok nemzetközi növekedési platformját. A The Curated Lab olyan ambiciózus fotósokat, retusálókat és vizuális kreatívokat céloz meg, akik nemzetközileg dolgoznak, vagy oda szeretnének tovább fejlődni.

A középpontban a Jan Wischermann-nal, Per Appelgren-nel és a nemzetközi kreatív ipar válogatott vendégeivel zajló, kuratált elő formátumok állnak: ügynökségi producerek, neves magazinok főszerkesztői, fotós képviselők, kreatív igazgatók, iparági szakértők és más döntéshozók. Ezáltal a "Lab Family" közvetlen hozzáférést biztosít olyan perspektívákhoz és döntéshozókhoz, akiket egyébként csak hosszú évek alatt kialakult hálózatokon keresztül érhetünk el. A tagok kérdéseket tehetnek fel, megérthetik a folyamatokat, megismerhetik az ügynökségek és a márkák elvárásait – és így olyan betekintést nyerhetnek, amely messze túlmutat a technikai oktató anyagokon.

A nemzetközi kampányokból származó valós fénybeállítások, eredeti capture-one stílusok és csúcskategóriás retusálási munkafolyamatok mellett egy dolog áll a középpontban: a stratégiai növekedés. "Nemzetközi szinten sikeresnek lenni nem csak azt jelenti, hogy jó képeket készítünk. Azt is jelenti, hogy meg kell érteni a gyártási realitásokat, ismerni kell az elvárásokat és a legmagasabb szinten kell teljesíteni" - magyarázza Wischermann. A The Curated Lab tehát nem egy tartalomarchívum, hanem egy növekvő ökoszisztéma olyan kreatívok számára, akik mérhetően emelni akarják a szintjüket és karrierjüket célzottan nemzetközi irányba szeretnék terelni.

^{Fotó: Per Appelgren, Retusáló művész: Jan Wischermann, Ügyfél: Kerastase, 
Tehetség: Riccardo Simonetti, Magazin: Vogue Germany}

Aligha születnek reklámképek az exponáló gomb egyszerű megnyomásával. A legtöbb képet részletesen retusálják. Sok kép még inkább kompozíció, ahol különböző elemek találkoznak, a modelleket más-más környezetbe integrálják, a perspektívákat ki kell igazítani és harmonikus összképet kell alkotni.

Wischermann számára a retusálás nem csupán javítási művelet, hanem tervezési diszciplína: "Számomra a retusálás sosem azért volt, hogy a hibákat kijavítsam, hanem azért, hogy kihozzam a képből azt, amit nem lehetett közvetlenül a fotózással – vagy akár a mesterséges intelligenciával – megragadni". Eszköztára vizuálisan és pszichológiailag fogant: szemmozgás, kontrasztok, színharmóniák, szándékos csillapítás vagy hangsúlyozás. Az egyes technikáknál azonban sokkal meghatározóbb a sok apró döntés összehangolása, amely szoros együttműködést igényel a fotóssal és a művészeti vezetővel. "A jó kép akkor jön létre, ha a szakemberek együtt dolgoznak" - foglalja össze.

^{Fotó: Armin Morbach, Retusáló művész: Jan Wischermann, Ügyfél: Schwarzkopf, Magazin: TUSH Magazine}

A haj területén különösen világossá válik, hogy miért elengedhetetlen a retusálás. A haj semmit sem bocsát meg. Még a legkisebb szabálytalanságok is azonnal láthatóak a térfogatban, a szerkezetben vagy a hajtövekben, különösen a nagy felbontású szépségápolási és színezési kampányokban.

A haj gyakran nem pontosan úgy esik, ahogy a képi elképzelés megkívánja, vagy nem tűnik elég teltnek. Ezért használnak rendszeresen hajhosszabbítást vagy parókát. A modellek nem mindig akarják tartósan festeni a valódi hajukat, különösen a színező kampányok esetében. A parókák és a hajhosszabbítások egyszerre jelentenek megoldást és kihívást. A csipkefrontok, az átmenetek vagy a finom hálós szerkezetek különösen gyorsan elárulják magukat a kamera előtt, és precíz és bonyolult retusálást igényelnek. Jan Wischermann sokéves szakképzettsége pontosan itt jön a képbe: a volumen hozzáadása, a hossz beállítása, a textúrák harmonizálása és a hajszínek pontos illesztése a referenciákhoz évek óta mindennapi munkájának része.

^{Fotó: Armin Morbach, Retusáló művész: Jan Wischermann, Ügyfél: GHD,
Modellek: Valentijn Dijkman, Luca Marie Lorenz & Yasmin Bal, Magazin: TUSH Magazine}

Wischermann számára a retusálás a fotóssal, a művészeti igazgatóval vagy a produkciós csapattal folytatott beszélgetéssel kezdődik, amelynek során megbeszélik a retusálás célját és a márka hozzáállását. Ezt követi a RAW-fejlesztés, általában Capture One programban. A részletes munkát ezután a Photoshopban végzik. Mindezt non-destruktívan, így minden visszafordítható. "A legrosszabb az lenne, ha eljutnánk egy olyan pontra, ahonnan már nem lehet visszafordulni."

Szerkesztőségi anyagok esetében gyakran a Capture One-ban végzi a színminősítést. Kereskedelmi munkáknál a színminősítést a Photoshopba helyezik át, hogy a lehető legnagyobb visszafordíthatóságot biztosítsa. A "környező" folyamatok automatizáltak: Műveletek a kimeneti formátumokhoz, beállítások a kontrasztszintekhez, könyvtárak az egyes megjelenésekhez. A "megfigyelés, döntéshozatal és finomhangolás" alaptevékenységek továbbra is kézi munkát jelentenek.

Wischermann képfeldolgozási munkafolyamatának középpontjában a ColorEdge monitorok állnak. Az irodában Wischermann egy ColorEdge CG3100X-et használ. Az otthoni irodában és a csapatánál egy ColorEdge CG2700X-et használ. Az abszolút pontosság elengedhetetlen. Minden áll és bukik a megbízható "referencia nézettel". "Kreatív munkám során nem akarom megkérdezni magamtól, hogy amit a monitoron látok, az valóban megfelel-e a képfájlnak. Az eszközeimtől 100 százalékot várok el. Csak így tudok tiszta fejjel teljes mértékben a retusálásra koncentrálni" - hangsúlyozza Wischermann. Tökéletes kalibráció az egész csapatban, reprodukálható feltételek, világos kommunikáció a korrekciós körökben – így válik a "tetszik"-ből egy megbízható "ez így korrekt".

A CG sorozat ColorEdge monitorai pontosan ezt a bizonyosságot nyújtják. Megbízható, reprodukálható és tartósan stabil, további karbantartás nélkül. A beépített kalibrációs érzékelőknek köszönhetően a CG ColorEdge monitorok meghatározott időközönként automatikusan kalibrálják önmagukat, így biztosítva egy tartósan stabil kijelzőt. "A hatalmas színtérnek köszönhetően minden elképzelhető kimeneti formátumot megbízhatóan szimulálni tudok, és az ügyfelek számára a legkülönbözőbb alkalmazásokhoz tökéletes fájlokat tudok biztosítani" - magyarázza Wischermann. Nem számít, hogy műnyomdáról, csomagolásról, nagyobb out-of-home kampányokról vagy webes megjelenítésről van szó.

^{Fotó: Moja, Retusáló művész: Jan Wischermann,
Modellek: Laura Sanchez, Lohana Saby, Amelie Kammel, Lobke Leemans, Kasia Maria Smulska & Lauren Versnick}

Az egyik ilyen különleges produkció a fényképész Moja és Jan Wischermann közös projektje, a Women and Cinema, amely már több éve látható a Cannes-i Filmfesztiválon. Ennek a projektnek a kihívása az, hogy a képeket úgy szerkesszék meg, hogy nappal megvilágítatlanul és éjszaka, háttérvilágítással egyformán tökéletesen mutassanak a Hôtel Barrière Le Majestic vörös szőnyegét körülvevő nagy területeken.

^{Fotó: Jessi Lang, Művész: Moja, Retusáló művész: Jan Wischerman}
 

Az USB-C csatlakoztathatósággal, integrált LAN-porttal és KVM-kapcsolóval a Wischermann monitorok egy teljes dokkolóállomást is helyettesítenek, és rugalmas beállításokat hoznak létre, amelyek zökkenőmentesen tudnak váltani több számítógép között. Ez olyan munkakörnyezetet teremt, amely pontosan azt nyújtja az alkotóknak, amire szükségük van: hamisítatlan valóságot – és a bizonyosságot, hogy minden részlet stimmel.

Tipikus buktatók az előgyártás során
A retusálás sokat tehet – de nem szabad, hogy magára vállalja a felelősséget azért, amit a forgatáson el lehetett volna kerülni. Wischermann három klasszikussal találkozik újra és újra:

• Rossz képválasztás: Az érzelem legyőzi a technikát, és néha a legszebb arckifejezéssel kiválasztott kép nem fókuszált. "Amikor elmosódott képek érkeznek, az mindig kihívást jelent – de azzal kell dolgoznod, amid van".
• Forma hanyagság: “Majd megcsináljuk utólag” - ahelyett, hogy a helyszínen már eltávolítanánk, és hirtelen számtalan ráncot kell kisimítani az ingben, vagy a kép szempontjából fontos területeket mozgási homályban hagyni. Ez javítható, de időbe és pénzbe kerül.
• Kompozíciókhoz nem illeszkedő fény: A háttér, a modell, a fény és a perspektíva elemek kiválasztásakor nem ügyeltek arra, hogy minden összhangban legyen egymással. Ez szükségtelenül időigényessé teszi a beállításokat.

A technológia elcsábít. Wischermann számára ezért az "elengedés" legalább olyan fontos, mint a "képesség". Ezért elfogadott egy rutint: "Amikor befejezem a retusálást, teljesen kiveszem, és aktiválom az egyes munkafázisokat, és fokozom az intenzitásukat. A bőr esetében az 50–70 százalék gyakran bizonyul a jó pontnak – elég ahhoz, hogy fokozza, de nem elég ahhoz, hogy elidegenítse. A kevesebb gyakran több. Különösen a haj területén, manapság nem minden hajszálat retusálnak. A repülő szőrszálak maradhatnak." Ellensúlyozza a túlságosan sima mesterséges intelligencia esztétikáját.

^{Fotó: Per Appelgren, Retusáló művész: Jan Wischermann}
 

Ideális esetben a Wischermann már a korai szakaszban részt vesz a gyártási folyamatban. Lehetőleg még a forgatás előtt. Így olyan tanácsokat tud adni, amelyek megkönnyítik az utómunkálatokat. Ez a helyzet pl. a "Woman and Cinema" produkcióban: a bonyolult felvételeket már a koncepció és az előkészítés során a fotós és a retusálóművész lencséjén keresztül gondolja át. A cél: filmszerű színosztályozás, amely a különböző motívumokat egységes sorozattá ötvözi.

Wischermann már jóval a generatív mesterséges intelligencia előtt automatizálta az ismétlődő feladatokat. Ma a mesterséges intelligencia főként uninspiráló feladatokat vállal: A stúdió padlójának takarítása, állványok eltávolítása, zavaró elemek "eltakarítása". "Az AI itt megmentő" - mondja Wischermann boldogan. Izgalmassá válik az is, amikor az AI-t az ötletek felfedezésére használják: frizuravariációk kipróbálására, zeneszerzési irányok felvázolására – "mint kreatív társ", ahogy ő mondja. A végső kép továbbra is kurátori eredmény marad. Számára a jogi tisztaság nem képezi vita tárgyát – különösen, ha kereskedelmi alkalmazásokról, csomagolásról vagy virtuális modellek használatáról van szó. Az eszközöknek jogláncokat kell biztosítaniuk, a képzési adatoknak átláthatónak kell lenniük, különben használatuk tabu. Az ügyfelek AI-val való bánásmódja azonban folyamatosan változik.

Az AI által generált képtartalmak vagy hátterek használata egyre népszerűbbé válik. A mesterséges modell használata is növekszik. "Az AI nem fog eltűnni, és gyökeresen megváltoztatja az iparágat. A mesterséges intelligencia legnagyobb gyengesége és egyben az emberek legnagyobb erőssége a kreativitás, a szabályok áthágása és valami új létrehozása" – magyarázza Wischermann, majd így folytatja: "A mesterséges intelligencia a képzési adatokon és a valószínűségeken alapul. Nem hoz létre semmi újat. Ehelyett többnyire a régit reprodukálja. Biztos vagyok benne, hogy a mesterséges intelligencia a jövőben tovább egyszerűsíti vagy akár helyettesíti a folyamatokat. De az emberi kreativitást (legalábbis egyelőre) nem helyettesítheti".

Míg a generatív AI modellek felrázzák az iparágat, Wischermannt különösen érdekli a következő rétegváltás: a moduláris, csomópont-alapú kreatív munkafolyamatok, amelyekben a képek, videók, 3D és kompozitálási lépések rugalmasan kombinálhatók és kis "alkalmazásokként" nyújthatók. Egy alapelv azonban továbbra is meghatározó számára: először az ötlet – csak utána az eszköz. "Már nem merülök el minden új funkcióban vagy eszközben az utolsó részletig. Rövid idő elteltével gyakran már olyan új eszközök vannak, amelyek mindent sokkal jobban tudnak" – foglalja össze Wischermann, és hozzáteszi: "Először a világos elképzelés és vízió kell - és csak azután a megfelelő eszköz kiválasztása."

Jan Wischermann a láthatatlan retusálást képviseli - éppen ezért működik. Munkája megmutatja, hogy a kézművesség, az érzékelés pszichológiája és a márka megértése milyen szorosan összefonódik. A tökéletesség és a karakter, az automatizálás, a kézi munka, az ellenőrzés és a bizalom között olyan pályán navigál, amely nem "kijavítja" a képeket, hanem kiegészíti őket. Vagy ahogy ő maga fogalmaz: "A jó retusáló művész úgy hangszereli a fényerőt, a színeket és a telítettséget, hogy a kreatív és az ügyfél elképzelése olyan képet eredményezzen, amely a megfelelő történetet meséli el".